ホロライブの新しい音楽プロジェクト「Blue Journey」は、2023年に始動した大規模な楽曲企画である。
従来のhololive IDOL PROJECTが明るく前向きな楽曲でファンを笑顔にしてきたのに対し、Blue Journeyではメンバーたちが心の中に抱える不安や葛藤、孤独感といった感情にスポットを当てている。
「僕らの旅は群青だ」というキャッチフレーズが示すように、本プロジェクトは青（群青）のイメージカラーで静謐かつ内省的な世界観を描き、聴き手の心に寄り添うことを目指している。
人前では隠してしまいがちな弱さや叫びたい想いを、音楽と物語によって表現し、リスナーの心を浄化し支えることがコンセプトに据えられている。
プロジェクトは、これまでのホロライブの印象を覆すような試みとして注目を集めた。
Blue Journeyは、単に「アイドルが歌う楽曲集」ではなく、「物語と感情の旅」として設計された、ホロライブの新たな地平を切り拓くプロジェクトである。
立ち上げの背景と時期
Blue Journeyは2023年4月にカバー株式会社から正式に発表された。
この企画の立ち上げ背景には、ホロライブがこれまで届けてきた「キラキラしたアイドルらしさ」だけでなく、タレントたちの新たな一面や感情表現を引き出したいという運営側の思いがあった。
運営発表によれば、「隠したいけれど声が枯れるまで叫びたくなるような感情」を音楽で表現し、多くの人の笑顔の一助になることが目的とされている。
具体的な始動時期としては、2023年4月17日に第一弾シングルがリリースされ、以降3ヶ月連続で新曲を発表するスケジュールが組まれた。
さらにホロライブはこのプロジェクトのために、ユニバーサルミュージック内のレーベル「EMI Records」と共同で「holo-n」という新レーベルを設立。
Blue Journeyはその第1弾プロジェクトに位置付けられており、プロジェクト開始当初からYouTubeでのティザー映像公開やX（旧Twitter）の公式アカウント開設など、注目を集めた。
世界観・テーマ性
Blue Journeyの楽曲やストーリーには、一貫して内面的で感傷的なテーマが流れている。
プロジェクトの公式メッセージには、「君と輝き続けるためには今のままじゃ足りなくて。群青だから寄り添える想いがあることを知って。だから私たちは旅をする、地図のない世界で見つけた誰かの感情を歌う」といった詩的なフレーズが綴られている。
これは、地図のない旅に例えて人々の心の中を巡るというコンセプトを示している。
実際の楽曲タイトルや歌詞には、「僕は独りだ」「君になりたかった」「また傷に触れる」「泡沫」など、孤独や葛藤、儚さを想起させる言葉が多く用いられている。
サウンド面でも、静かなピアノ旋律やしっとりとしたメロディラインが印象的で、激しい感情を描きながらもどこか静謐な雰囲気を湛えている。
それらの楽曲は、聴く人自身の思い出や内面の揺らぎと重なり、まるで自分自身の物語を紡いでいるような感覚を与える。
Blue Journeyはホロライブにとっても新境地となる繊細な感情表現に挑んだプロジェクトであり、ファンに深い共感と癒やしを届ける試みとして位置づけられる。
参加メンバーとその特徴
Blue Journeyには、ホロライブ所属のタレント23名が参加している。
参加メンバーは、アキ・ローゼンタール、白上フブキ、湊あくあ、癒月ちょこ、大空スバル、大神ミオ、さくらみこ、猫又おかゆ、戌神ころね、兎田ぺこら、不知火フレア、白銀ノエル、宝鐘マリン、天音かなた、角巻わため、常闇トワ、姫森ルーナ、雪花ラミィ、獅白ぼたん、尾丸ポルカ、鷹嶺ルイ、博衣こより、沙花叉クロヱの計23名である。
1期生から6期生まで、世代も配信スタイルも異なる多様なメンバーが集結しており、ホロライブ内でも人気と実力を兼ね備えたタレントが起用されている。
宝鐘マリンの力強くセクシーなボーカル、角巻わための優しく澄んだ歌声、湊あくあの透明感ある歌唱など、それぞれの個性が活かされている。
Blue Journeyでは、そうした多彩なメンバーをあえて少人数のユニットで編成することにより、意外性のあるボーカルの化学反応が生まれている。
曲ごとに異なるメンバー構成が採用されており、ファンは普段の配信では見られない新たな表現を楽しむことができる。
たとえば、大空スバルは普段は元気で明るいキャラクターとして知られているが、本プロジェクトでは落ち着いた大人びた雰囲気の歌声を披露し、多くのファンを驚かせた。
また、猫又おかゆや白上フブキといったコミカルな印象のあるタレントも、切ない歌詞やメロディを真摯に歌い上げる姿が印象に残る。
このように、Blue Journeyは参加メンバーたちがそれぞれの新境地に挑戦する場ともなっており、ホロライブの表現力の幅広さを体感できる貴重な企画であった。
音楽活動（発表楽曲・映像作品など）
Blue Journeyは音楽プロジェクトとして、多数の楽曲リリースと映像作品を展開してきた。
最初の大きな展開は、2023年4月から6月にかけての3ヶ月連続デジタルシングルリリースである。
第1弾「僕は独りだ」は、湊あくあ・宝鐘マリン・角巻わためによる楽曲で、孤独と後悔をテーマにしたエモーショナルな作品となっている。
第2弾「君になりたかった」は、さくらみこ・宝鐘マリン・尾丸ポルカによるナンバーで、自分への劣等感や他人への憧れを切なく描いている。
第3弾「あの日の僕らへ」は、湊あくあ・天音かなた・雪花ラミィが参加し、過去の自分に向き合うような歌詞が印象的なバラードである。
これらの楽曲はいずれもYouTubeでミュージックビデオが公開されており、楽曲の持つ物語性を視覚的にも表現している。
ミュージックビデオでは、3Dモデルによる演出や、幻想的なアートワークを用いたリリック映像が多く、静かで深い世界観が強調されている。
さらに、2023年9月6日には1stアルバム「夜明けのうた」がリリースされた。
このアルバムには上記の3曲に加え、「ツキノナミダ」「また傷に触れる」「サザンクロス」「ラブソングはいらない」など全12曲が収録されている。
収録曲はすべてBlue Journeyの世界観に沿った楽曲構成となっており、孤独・再生・心の痛み・希望などが繊細に歌われている。
アルバムはサブスク配信だけでなく、豪華特典付きのCDパッケージ版も販売され、多くのファンの手元に届けられた。
アルバム収録曲の中でも特に注目を集めたのが「水たまり」である。
この曲はライブで初披露された新曲で、Blue Journey初の全23名によるフルメンバー楽曲となっている。
切ない旋律と「ありのままの自分を受け入れる」ことを歌った歌詞は多くの共感を呼び、ファンの間で大きな話題となった。
その後、「水たまり」は2024年2月にBlue Journey初のCDシングルとしてリリースされ、初回限定盤・通常盤・完全生産限定盤の3形態が用意された。
特典として、ライブ音源、ピアノアレンジ版、インストなどが収録されており、プロジェクトの集大成としてふさわしい内容となっている。
また、この楽曲のMVは幻想的な映像演出と壮大なスケールで制作されており、YouTubeでの公開直後から高評価のコメントが多数寄せられた。
このように、Blue Journeyは単なる音源提供にとどまらず、物語性とビジュアル表現に力を入れた音楽活動を展開してきた。
楽曲一つひとつが「心の旅路」の断片として機能しており、プロジェクト全体が一つの壮大なコンセプトアルバムのように感じられる構成となっている。
ライブ活動（有観客公演やAR/VRライブ）
Blue Journeyは、音源のリリースだけでなく、ライブパフォーマンスにおいても大きな展開を見せた。
その象徴的な公演が、2023年9月13日に東京ガーデンシアターで開催された「Blue Journey 1st Live『夜明けのうた』」である。
このライブは、有観客とオンライン配信のハイブリッド形式で行われた。
ライブ構成は従来のホロライブライブとは一線を画し、朗読パートと楽曲パートを交互に織り交ぜた独自のスタイルで進行した。
開演直後、暗転したステージにスポットライトが灯り、アキ・ローゼンタールや大神ミオら数名による朗読劇が始まる。
彼女たちは、登場人物の内面を語るように「どうして生きているのだろう」「ごまかしてきた。だから僕は独りだった」といったセリフを紡いでいく。
その語りの余韻を残しつつ、続けて湊あくあ・宝鐘マリン・角巻わためによる「僕は独りだ」が披露され、会場全体が一気に物語の世界へと引き込まれていった。
以降も朗読と楽曲が交互に展開され、それぞれが物語的に連続性を持ち、観客に強い没入感を与えた。
不知火フレア・常闇トワ・尾丸ポルカによる「また傷に触れる」や、白上フブキ・兎田ぺこら・雪花ラミィによる「ラブソングはいらない」など、楽曲とキャストがリンクしたパートでは、普段見せないような表情や声色が印象的だった。
演出面では、スクリーン映像・照明・舞台セットが曲の世界観と密接に連動しており、ミュージカルを観ているかのような一体感を生んでいた。
クライマックスではサプライズとして、全23名による「水たまり」が披露された。
メンバーが入れ替わり立ち替わりステージに登場しながら歌を繋いでいく姿は圧巻であり、サビの「ラララー」では観客のペンライトが揃って揺れ、会場全体が一つになった。
この楽曲の披露により、ライブはまさにプロジェクトの総括として感動的な幕引きを迎えた。
公演後には、Blu-rayとしての映像作品化も告知され、ファンからは「もう一度この感動を味わいたい」という声が多く寄せられた。
ライブにおいても、Blue Journeyは「心の旅」をテーマとした世界観を隅々まで表現しきった舞台であり、ホロライブのライブ演出の新たな可能性を示した公演となった。
ファンの反応やプロジェクトの受容
Blue Journeyは、その発表当初からファンの間で大きな話題を呼んだ。
「ホロライブがシリアスな音楽企画を本格的にやるのか」と驚く声とともに、プロジェクトのティザー映像や楽曲が次々と公開されるにつれ、多くの共感と支持を集めていった。
SNSでは「歌詞が胸に刺さる」「深夜に聴きたくなる音楽」「こんなに泣いたのは久しぶり」といった投稿が相次ぎ、感情に寄り添うプロジェクトとして定着していった。
とりわけ、ライブ「夜明けのうた」の後には感動の声が殺到し、関連ワードがトレンド入りするなど、その反響の大きさがうかがえた。
ファンからは「推しの新しい一面が見られた」「演出が美しすぎて鳥肌が立った」「世界観に完全に飲み込まれた」といったコメントが寄せられた。
メンバー自身もプロジェクトに対する思い入れを語っており、大空スバルは「今までの自分ではない一面を見せることができて、成長できた気がした」と感想を述べた。
また、大神ミオは「もし反響が薄かったとしても、2回目3回目と続けることが大事だと思う。それくらい大切な経験だった」と語っており、タレントたちにとっても挑戦と成長の場であったことが伺える。
一方で、楽曲の雰囲気が全体的に暗めであることから「人を選ぶコンテンツだった」との指摘もあった。
また、ライト層や新人ファンにとっては敷居が高く感じられる場面もあったようで、商業的な成功に対する評価は一部で分かれた。
とはいえ、プロジェクトの芸術性や完成度は広く認められており、「ホロライブの幅を拡張した」「アイドル×物語×音楽の新しい可能性を感じた」といった肯定的な意見が多数を占めた。
2024年3月、Blue Journeyの公式Xアカウントにて「1年間に及んだ今回の旅はこれで終わりを迎えます。また、誰かの心を旅する日まで——」とのメッセージが投稿され、プロジェクトは一旦の終幕を迎えることとなった。
この発表に対して、多くのファンが「寂しい」「もっと聴きたかった」「またいつか戻ってきてほしい」と惜しむ声を寄せた。
Blue Journeyは、短期間で終わったプロジェクトではあったが、その濃密な内容と記憶に残る楽曲群により、多くのファンの心に深く刻まれた。
ホロライブという大きな枠の中でも、異色でありながら確かな存在感を放ち続けた企画であった。
今後の展望
Blue Journeyは2024年春の終幕をもって、ひとまず区切りを迎えた形となった。
しかし、その遺した楽曲や演出手法、プロジェクト精神は今後のホロライブ全体にとって重要な財産となっている。
楽曲については、今後もライブイベントや配信などで披露される可能性があり、実際にメンバーたちが個人の歌枠配信でBlue Journeyの楽曲を取り上げる姿も見られている。
また、「物語性のある音楽ライブ」という構成手法はその後のホロライブ企画にも受け継がれ、朗読劇とライブパートを融合させた新たなイベントも登場し始めている。
これは、Blue Journeyが残した表現手法の影響力の大きさを物語っている。
ファンの間では「Blue Journey第2章を希望」「次は別メンバーでやってほしい」といった要望が根強く、今後の続編や派生プロジェクトへの期待も高まっている。
一方で、運営側からは現時点で新たな楽曲制作やライブ開催などの公式発表はなく、Blue Journeyがこのまま完結した企画として幕を下ろす可能性もある。
とはいえ、Blu-rayやCD、サブスクリプション配信など、形として残されたコンテンツは今も容易に楽しむことができる。
特に1stライブ「夜明けのうた」の映像作品は、ライブに参加できなかったファンや新規層にとってBlue Journeyを追体験する貴重な入口となっている。
また、既存の楽曲群は単体でも十分に魅力的であり、後から触れても強い印象を残す構成となっている。
ホロライブが今後新たな音楽企画やストーリー性のあるプロジェクトに挑戦する際、Blue Journeyの試みがその礎として活かされることは間違いない。
そして、もし再び「誰かの心を旅する日」が訪れたならば、それはきっとより多くの共感と感動を呼び起こすものになるだろう。
Blue Journeyは終わったのではなく、次の表現へのステップとして静かに息を潜めているのかもしれない。
管理人のひとこと
Blue Journeyというプロジェクトに初めて触れたとき、私は驚きと戸惑いを感じました。
普段のホロライブは明るく元気で、にぎやかなイメージが強かったからです。
けれど、最初の楽曲「僕は独りだ」を聴いたとき、その世界観の深さと歌詞のリアルさに心を打たれました。
それからは、新曲が出るたびにチェックして、歌詞を読んで、動画を何度も見返しました。
特にライブ「夜明けのうた」は、私にとって忘れられない体験になりました。
あの舞台で見たメンバーたちの新しい表情、語りかけるような歌、そして観客の静かな熱量。
あれはまさに、ホロライブの“もう一つの顔”を見た瞬間でした。
この記事をここまで読んでくださった方には、ぜひBlue Journeyの楽曲やライブ映像に一度触れてみてほしいと思います。
アイドルとしての輝きだけでなく、その裏側にある悩みや葛藤、やさしさや願いまでも表現してくれるこのプロジェクトは、きっとあなたの心にも何かを残してくれるはずです。
またいつか、Blue Journeyが新たな旅を始めてくれることを願いつつ、私はこの「群青の物語」を静かに心に刻み続けます。
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